La Bellezza è Donna in mostra a Bagno di Romagna

Dal 21 settembre al 3 novembre 2024 a Palazzo del Capitano a Bagno di Romagna gli artisti Cantoni e Navacchia racconteranno la Donna nella sua più ampia Bellezza coordinati da Francesca Caldari.

LA BELLEZZA E’ DONNA

Palazzo del Capitano ospita come terzo appuntamento espositivo di Bagno d’Arte la mostra “La bellezza è donna” opere di Luciano Cantoni e Luciano Navacchia, promossa e patrocinata dal Comune di Bagno di Romagna e curata da Francesca Caldari. L’inaugurazione si terrà Sabato 21 settembre alle ore 16,30 alla presenza delle Autorità locali e rimarrà aperta al pubblico fino al 3 novembre 2024.
L’evento coinvolgerà l’intero Borgo, infatti oltre a Palazzo del Capitano i lavori dei Maestri si potranno ammirare anche presso l’Hotel Tosco Romagnolo, presso Ròseo Euroterme Wellness Resort, le Terme di Sant’Agnese e il Cenacolo Santa Lucia.
La donna è collocata al centro della ricerca espressiva dei due Maestri Cesenati. L’universo femminile e le sue mille e più mille sfaccettature sono motivo di indagine da parte degli artisti Cantoni e Navacchia che non cessano mai di evocarne l’infinita bellezza. A Cantoni interessa narrare di donne riprese in momenti di riflessione, di tensione, talvolta ritratte in posture complesse. A lui preme coglierne i più intimi e segreti stati d’animo, indagare negli anfratti più remoti e nascosti. Le sue creazioni traggono origine da una forte componente psicologica. Le sue donne sono belle anche esteriormente ma a lui interessa maggiormente cogliere l’impalpabile, l’impenetrabile riposto nelle pieghe più profonde dell’anima. Da alcuni anni l’artista predilige l’utilizzo di tele di juta grezza applicata su legno, che conferisce alle opere un sapore antico ed accentua l’espressività dei soggetti. Su queste aggiunge stucchi tinti con mordenti e terre, per ottenere una base materica e rugosa che gli permetta di imprimere maggiore intensità ai suoi lavori. Cantoni, artista dallo stile sobrio, raffinato, elegante, rappresenta giovani donne, per lo più volti, con tagli dalle inquadrature particolari, inconsuete, mai banali, e su queste crea imprimendo il pathos, sia esso legato ad angoscia, senso di solitudine, o inquietudine. Importante è l’instaurarsi quasi immediato di un dialogo intenso e profondo con l’osservatore, al quale viene facile rispecchiarsi negli occhi delle sue donne che sono così intensi, espressivi, malinconici, a volte passionali. La sua pittura psicologica, sensuale, dai colori tenui e delicati, mai esagerati, non si ferma a ritrarre la sola bellezza esteriore ma predilige esplorare quella dei sentimenti, dei turbamenti, delle complessità dei nostri giorni.
Anche per Navacchia, pittore e scultore, al centro della vita e della creazione artistica è ben radicata la figura al femminile, come fosse l’unica forza genitrice proveniente da mondi lontani e sconosciuti. Sono figure femminili le sue che intendono testimoniare epoche arcaiche, messaggere di realtà passate ma al contempo testimoni dei tempi presenti e rivelatrici di visioni future. Sono donne complete le donne create da Navacchia. Per lui fondamentale è la ricerca continua e incessante delle tecniche artistiche più diverse e lo studio del passato per poter accedere e comprendere al meglio il presente.In questa esposizione presenta opere scultoree, realizzate attraverso l’assemblaggio di metalli di riutilizzo. Figure femminili solenni, ideali e simboliche, appartenenti a civiltà perdute, in grado di ricondurre la memoria ai popoli dell’Africa e dell’Egitto ma anche alla figura della donna villanoviana, una donna dagli abiti splendidi e dai gioielli maestosi, con un’identità forte e un ruolo importante all’interno della società. Una donna simbolo.
Si tratta di opere realizzate dall’artista attraverso speciali procedimenti di assemblaggio di materiali metallici sapientemente lavorati e decorati. Dal 2010 Navacchia si è dedicato con continuità e strenua volontà di ricerca alla scultura, traducendo plasticamente la figura femminile con materiali di riuso ed originali soluzioni tecniche, riscuotendo un enorme successo di pubblico e di critica. Come per quelle di Cantoni, le figure femminili di Navacchia sanno esaltare al massimo le loro capacità comunicative nei confronti del pubblico, instaurando fin da subito curiosità sia per il procedimento creativo sia per la grande carica espressiva. Donne austere, ieratiche, solenni, che paiono approdate nel nostro secolo da scavi archeologici, ma che ad uno sguardo più attento sono in realtà donne calate nella condizione esistenziale del nostro tempo, con uno sguardo rivolto al futuro. L’impianto compositivo è solido, imponente, robusto, solenne, spesso statico, tipico della statutaria classica, così come i valori che la figura femminile riesce ad esprimere e il senso di rispetto che le si deve riservare.La sua donna, che sia madre, moglie, o figlia, costruita nella terza dimensione ha un sapore arcaico e talvolta sacrale. Navacchia infatti opera un recupero delle radici dell’essere umano ma anche dell’intima introspezione dell’anima.
Luciano Cantoni vive ed opera a Cesena dove è nato nel 1950. Cresce nell’arte in ambiente familiare ricevendo i primi insegnamenti dal padre. Si dedica alla pittura ad olio sin dall’età giovanile e, dopo un rallentamento dovuto agli impegni professionali, all’inizio degli anni 2000 riprende a pieno regime l’attività artistica partecipando a numerosi concorsi e mostre collettive e personali in Italia e nelle maggiori capitali europee (fra le ultime: Parigi, Londra, Berlino e Bruxelles), riscuotendo ampi riconoscimenti di critica e di pubblico. Svolge una intensa attività nell’ambito di associazioni culturali/artistiche, è membro del Consiglio direttivo dell’ADARC (Associazione Di Artisti Cesenati) e della “Società Amici del Monte” di Cesena. E’ inserito nell’”Archivio Monografico dell’Arte Italiana” (www.arteitaliana.org). E’ presente nel catalogo “Artisti dell’Emilia Romagna” – realizzazione editoriale A. Boschi. Pubblicato nel catalogo internazionale di artisti contemporanei “Energia Creativa” – realizzazione Art Journal – Trevisan International Art.Presente nei libri “Omaggio a Giacomo Puccini. Vissi d’arte, vissi d’amore” e “Nel segno di Michelangelo” a cura di Lodovico Gierut e Marilena Cheli Tomei – Editoriale Giorgio Mondadori.
Luciano Navacchia vive ed opera a Cesena dove è nato nel 1946. Attivo come pittore a partire dalla fine degli anni ’60 nel fervido ambiente artistico cesenate, Navacchia ha maturato un suo personale linguaggio espressivo nell’ambito della nuova figurazione italiana. Allestisce la sua prima mostra personale a Rimini nel 1969. La sua pittura, inizialmente, è influenzata dalla dominante realista della cultura figurativa cesenate, affrontando temi d’impegno sociale e riguardanti la condizione esistenziale dell’uomo nella realtà del suo tempo, con un linguaggio pittorico di marca espressionista, dai tratti cupi ed esasperati. Agli inizi del 2010 Navacchia ha avviato un percorso del tutto originale come scultore, rinnovando il proprio successo con mostre antologiche in ambito emiliano romagnolo. A Cesena una sua opera è presente alla Biblioteca Malatestiana e una nella Sede di Cesena Fiere. Inoltre due sculture di grandi dimensioni sono conservate a Pieve di Cento al Museo Magi 900’. Tra i più interessanti cicli tematici di Navacchia scultore sono da considerare quelli che ripropongono le antiche civiltà mediterranee a confronto con la realtà odierna e nei quali specialmente la figura della donna assume un ruolo dominante come valenza totemica, simbolica, allegorica del procedere della nostra civiltà fino alla più stretta attualità. L’interesse della critica ha riguardato sia il particolare medoto officinale adottato dall’artista mediante l’assemblaggio e la lavorazione di elementi metallici di recupero, sia i soggetti affrontati, fra i quali anche quelli inerenti la cosiddetta Arte Sacra. Tra le mostre personali e collettive se ne annoverano in 50 anni di carriera oltre 300, tra le quali vanno menzionate, Bari, Caserta, Mantova, Monza, Padova, Roma, Savona, Venezia, quelle in numerose città siciliane e in diverse capitali europee.
SCHEDA TECNICA:
LA BELLEZZA E’ DONNA
Luciano Cantoni – Luciano Navacchia
A cura di Francesca Caldari
Palazzo del Capitano, Via Fiorentina, 38 – Bagno di Romagna (FC)
21 settembre – 3 novembre
Inaugurazione: sabato 21 settembre ore 16,30
Orari: sabato 15,30 -18,30/ domenica 10.30-12.30 e 15.30-18.30/ 1 novembre10.30-12.30 e 15.30-18.30. Rosetta Savelli

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Rosetta Savelli

La scrittrice Rosetta Savelli coltiva da sempre l'amore per la Musica, la Letteratura e l' Arte in tutte le sue espressioni. Ha pubblicato quattro libri: un racconto , una raccolta di poesie e due romanzi. Ha partecipato a numerosi Concorsi Letterari, sia nazionali che internazionali ottenendo riconoscimenti e pubblicazioni. E' inoltre presente in una ventina di antologie letterarie, sia di prosa che di poesia. Ha pubblicato racconti su riviste specializzate di Arte e Letteratura. Ha partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche ed ha intervistato noti personaggi della Cultura e dello Spettacolo. Rosetta Savelli è una donna libera ,che vive in modo autonomo ed indipendente rispetto alle convenzioni, sia sociali che individuali e considera la vita come un'incessante e complessa ricerca di ciò che è giusto e di ciò che è vero. E' una donna che considera la ricerca sempre come prioritaria alla certezza e che vive in modo coerente rispetto ai propri pensieri. Il suo romanzo "La Primavera di Giulia" è stato pubblicato dal Ponte Vecchio in Cesena nel 2006. Il racconto "Iris e Dintorni" e la raccolta di poesie "Le Magie che mi soffiano lontano" sono stati pubblicati nel 2002 dalla Firenze Libri e sono stati presentati alla 55° Fiera del Libro di Francoforte nel 2003, inseriti nel volume antologico "White Land L' Autore". Nel 2009 ha partecipato al Premio Letterario Firenze per le Culture di Pace, dedicato a Tiziano Terzani ed è stata inserita nel volume antologico "Racconti per la Pace" con il racconto "Il Mondo nella piazza davanti a casa mia". Con il racconto "Rendere e non finire " pubblicato sul quotidiano indipendente online "La Voce D' Italia" ha partecipato al Premio Giornalistico Nazionale "Natale UCSI 2006". Nel 2012 ha partecipato ed è stata premiata al xx° Concorso Letterario Internazionale A.L.I.A.S.- Associazione Letteraria Scrittori Italo Australiani, ottenendo il 2° posto con la poesia "La Torre Campanara ed il Castello" e la menzione di merito per la sezione narrativa con il racconto "La Corda di Carbonio". Ha scritto molti articoli per la rivista multiculturale indipendente “Horizon Literary Contemporary” con sede in Bucharest e diramata poi nel mondo. Scrive inoltre articoli per diversi Magazine online. E' stata fra i tre vincitori all'evento Turboblogging per Aster- Rete di Alta Tecnologia dell'Emilia Romagna presso il CNR in Bologna nel giugno 2013. Nel 2014 ha partecipato al Concorso Big Jump con il suo ultimo romanzo pubblicato in Amazon “Celeste (Da qui a Hollywood la strada è breve)” risultando 15° fra 220 concorrenti. Nel 2014 ha iniziato la collaborazione con la Rivista Juliet Art Magazine – prestigiosa Rivista di Arte Contemporanea e di Avanguardia con una rubrica propria. Nella 2° edizione dell'evento Turboblogging promosso da Aster- CNR Bologna, nel 2014, si è classificata nuovamente tra i vincitori, ottenendo come premio di fare parte per una settimana della Redazione di Radio Città del Capo a Bologna, nel mese di aprile 2015. Nel mese di ottobre 2015 Rosetta Savelli ha vinto il III° Premio alla V° Edizione del Premio Kafka Italia 2015 in Gorizia, presso Kulturni C Lojze Bratuž, con il Racconto “Iris e Dintorni” edito nel 2003 dalla Firenze Libri . Nel mese di aprile 2017 Rosetta Savelli insieme all'artista Daniele Miglietta ha vinto il Premio della Critica in occasione della I°Edizione del Concorso online “Poesia a Colori” - Dall'incontro di due artisti le parole si colorano. Indetto dall'Associazione Arte per Amore, sotto la Presidenza di Barbara Benedetti. Rosetta Savelli ha partecipato con la poesia “Se sei donna ti diranno che ti manca” abbinata all'opera pittorica di Daniele Miglietta “Sleeping on flowers”. Collabora con la rivista di arte contemporanea "Juliet art magazine" con sede a Muggia (Trieste) e diretta da Roberto Vidali. Collaborazione nata nell'anno 2014 e tutt'ora in atto.